Image par Nicolas Garilhe.

 ZBrush vient de sortir en version  4R2, apportant bien sur son lot de nouveauté. Attention, contrairement à ce que le numéro peut laisser penser, cette version est bien plus proche d’une version majeur que d’une simple mise à jour tant les nouveautés sont importantes et surtout, impressionnantes ! Voici un petit tour rapide des principales nouveautés :

Le DynaMesh

C est un nouveau mode de création de modèles en basse et moyenne résolution, qui à l’avantage de ne propose quasiment aucune contrainte : vous pouvez étirer, rajouter, supprimer de la matière, fusionner des objets, créer des épaisseurs, trancher, etc… et la cerise sur le gâteau, tous les outils de ZBrush marchent avec le DynaMesh !

D’un point de vu technique, vous pouvez demander à ZBrush à n’importe quel moment de mettre à jour la topologie de votre modèle si vous commencez à avoir des étirements de votre topologie ou des problèmes de densité. Le tout se base sur une technologie voxel (le Unified Skin de ZBrush) qui régénère la topologie quand vous le demandez à ZBrush résultant d’une surface optimisée pour la sculpture.

L’autre intérêt de cette fonction de « Remeshing » est que vous pouvez insérer des objets en tant qu’ajouts et/ou soustraction et au moment du Remeshing, ZBrush les ajoutera ou enlèvera donnant un seul modèle avec une topologie optimisée pour la sculpture. C’est une sorte d’opération booléenne, sans les inconvénients ! Une extension est la fonction Create Shell qui permet d’évider le modèle, parfait pour les économies lors d’impressions 3D !

Nouvelles Brosses et Curves

En complément du DynaMesh, de nombreuses brosses plus ou moins dédiées à cette technologie ont été rajoutées, comme par exemples celles d’insertion de modèle. Mais les plus puissantes sont les CurveFill qui permettent, à l’aide de courbes de contour, de faire une extrusion en un clic. Ultra pratique pour faire un base mesh en 5 secondes comme une main ! Et comble du bonheur, la courbe est éditable une fois tracée, mettant à jour la forme 3D générée. je reviens sur les courbes plus bas.

Autre bosse intéressante, la Slice qui effectue par défaut une découpe topologique avec la création de deux polygroups distincts. Combiné au Dynamesh, on obtient rapidement deux objets fermés, le tout étant bouché au niveau des surfaces internes. En parlant de bouchage de trou, cette fonction a été grandement améliorée.

Enfin, toujours dans la série Curve, les CurveTube, CurveLathe, Curve Editable sont un nouveau type de brosses basés sur un ajout dans la palette Stroke, les Curves : ce nouveau système permet de tracer une courbe dans l’espace, auquel la brosse courante sera appliquée tout du long, que ce soit une déplacement, une insertion voir du Polypainting. Et le plus intéressant est que ces courbes sont éditables, vous permettant de modifier votre déformation ou couleur une fois effectué ! Un vrai régal !

Le rendu

En complément du Sculpting, de grosses améliorations ont été effectuées sur le rendu et l’affichage dans ZBrush :

• Un shader de cire (Wax) permet de simuler un effet SSS sans prise de tête, juste en modifiant une glissière. On peut le prévisualiser en temps réel.. et sculpter avec !
• Il est maintenant possible de charger une image en fond (environnement), y compris au format HDRI. Cela veut dire aussi que tout le pipeline de rendu/affichage est maintenant en 32 bits par pixels !
• On peut maintenant créer un éclairage de Material directement via un éditeur, le LightCap designer qui permet de placer les lumières sur une sphère et au passage, mettre des formes et textures dessus. Cela s’applique aussi aux MatCap.
• Une image de fond peut être convertie en LightCap, mais aussi en MatCap.
• Ces LightCaps et MatCaps peuvent être modifiés de façon globale (orientation, saturation, teinte, etc). Ça permet de prendre un Matcap et le changer radicalement en quelques secondes.
• le Mixer de Shader s’est vu ajouter de nombreux filtres de séparaton de matériaux, permettant par exemple, d’avoir un matériau brillant ou mat en fonction de la saturation de la couleur. C’est aussi le moyen de mixer deux MatCap sur le même modèle.
• En parlant de Mélange de MatCap, il est possible au moment du rendu de fusionner à leur jonction deux MatCap ou Matériaux. 0 vous le mélange de Bronze et Aluminium sur un même modèle avec une belle transition !
• Le rendu en lui-même est plus précise et plus fin. Même un rendu basique sera bien plus joli !

Les filtres BPR

Le post process de rendu arrive dans ZBrush avec les BPR Filters: une fois votre rendu effectué, appliquez des filtres comme un blur, un noise, une teinte pour affiner votre résultat, et le tout modulo le masque, la profondeur, le fresnel et bien plus.

En quelques clics, vous pourrez pas mal améliorer votre rendu de façon simple, et surtout, ces filtres seront réappliqués à tous vos nouveaux rendus de votre projet.

Et encore…

Ce qui est listé ci-dessus concerne les grosses fonctions, mais de nombreuses autres fonctions ont été ajoutés :

• Le ClayPolish qui applique un effet de postprocess à votre sculpture, donnant un effet -vraie- sculpture sur glaise, ou alors, un look soudure aux angles. Il peut être combiné à chaque action de Remeshing. j’en abuse il faut avouer !
• Le Freeze Subdivision level qui permet de modifier le base mesh sans altérer les niveaux de subdivisions supérieurs. une sorte de GoZ dans ZBrush.
• La projection grandement accélérée, et avec une distance relative à l’objet et non plus la scène.
• Un générateur de bruit surfacique amélioré et qui supporte les textures. très rapidement les environnement artists vont aimer les ajouts !
• La grille qui devient un Shadow catcher au moment du rendu
• Tous les plugins inclus avec l’installeur
• Et bien plus !

Je vous invite à visiter le site de Pixologic pour plus d’informations, des images (contrairement à ce billet) et des vidéos. Je peux vous assurer que vous allez aimer cette mise à jour, je ne me suis pas autant « amusé » à sculpter depuis la sortie de ZBrush 3 !

Si vous êtes intéressé par la sculpture numérique, par l’anatomie et par ZBrush, je vous invite à lorgner du côté de la nouvelle formation que propose Ryan Kingslien chez ZBrushWorkshops: Anatomy 2.0.

Au total, 6 modules de 3h en vidéo, accès au 15h de vidéos d’introduction à ZBrush 4 et trois sessions en tête à tête avec Ryan.

Si vous voulez mon avis, Ryan est quelqu’un qui est très pédagogue, qui à une connaissance extrême de ZBrush (bien plus que moi), qui surtout est à la recherche de nouvelles techniques et approches artistiques. Et pour couronner le tout, il a un anglais -très- compréhensible.

Si j’avais le temps, je foncerai sur cette formation malgré un prix qui peut paraitre élevé, bien que non comparable à un simple DVD de formation. Allez, fin de la pub qui est plutôt un conseil de ma part :p

J’ai apprit pas mal de choses en tout cas, que ce soit sur la préparation du modèle, que sur la sortie des couleurs. Je vais préparer un autre billet un peu plus tard, dédié aux impressions couleurs de chez ZCorp.

Encore un grand merci à Sculpteo et 3DAvenir !

Pendant le salon Japan Expo, j’ai eu l’occasion de rencontrer Stivo, illustrateur et auteur de la BD Dugly, histoires d’une petite bouledogue français. La discussion est vite partie autour de Dugly en 3D et nous avons convenu de la créer avec ZBrush.

Rendez-vous fût donné autour de la Cintiq sur le stand le vendredi, Stivo à la direction artistique (bah c’est son chien, non ? ) et moi à la « technique », stylet en main…

Stivo aux commandes : « Regarde, là, làààà la patte, elle est comme ça !! » notez mon aire désespéré…:) Photo H. Elophe.

Découvrez le Making Of de Dugly en 3D dans la suite de ce billet !

Nous sommes partit de sa BD en regardant plusieurs vues différentes pour commencer à lever le volume, tout en s’appuyant sur des ZSphères.

La base en Zsphère, très simple et approximative.

Quelques coup de brosse Move, on se rapproche de la forme finale du Dugly.

Les Zsphères converties en Adaptive Skin puis modifiées avec la brosse Move.

Puis avec la brosse Clay on continue à affiner le modèle. Nous avions en une dizaine de minute le gros du chien mis en place.

C’est ensuite que Stivo m’a fait faire pas mal de corrections par-ci et par-là, que ce soit les yeux ou les pattes avant. Bon, il faut avouer que la forme globale n’était pas très compliquée, mais c’est ces petites corrections diverses qui vont vraiment donner le caractère à cette chienne et respecter le style de l’auteur.

On y est presque ! Ce n’est pas encore complètement ça, mais on s’en rapproche !

Est venu ensuite la phase de peinture. Ici, point de difficulté, c’est essentiellement de l’aplat avec du faux ombrage, important pour l’impression 3D (cf ci-après).

Dugly finalisée et ne couleurs !

Au final, il m’aura fallut moins d’une demi heure (au vu des dates d’enregistrement du fichier) pour sculpter et peindre Dugly, avec l’aide de Stivo !

C’est presque ça !! Photo H. Elophe.

J’ai enfin travaillé sur le fichier 3D pour le préparer pour l’impression : création des UVs avec UV Master, création des textures puis décimation avec Decimation Master pour rendre le fichier plus light pour l’impression 3D. J’ai enfin fait un export VRML avec 3D Print Exporter, avec la bonne taille.

Dugly « décimée », opération d’optimisation du modèle pour préparer la phase d’impression 3D.

A l’issue de la première impression opérée par Sculpteo, nous nous sommes rendu compte d’un problème : la tête de Dugly étant lourde, elle tombait en avant si on la bougeait un peu, le point d’équilibre était très limite. La deuxième édition à hérité d’un socle, pour la rendre plus stable. Comme je le précisais plus haut, j’ai peint des fausses ombres, pour renforcer l’impression de volume. on 3D virtuelle, on peu tricher facilement, ici, on imprime en réel et l’imprimante reproduit « bêtement » ce qu’on lui donne. Donc tricher aide à améliorer le résultat !

Voici donc Dugly en version finale, avec son socle, sans ponçage ni verni : brute d’impression !

Et Stivo m’a fait une petite dédicace que je partage avec vous !

En espérant que ce petit Making Of vous ait plu et vous incite à vous aussi, à passer du virtuel au réel !

Bon, un billet un petit peu hors sujet, quoique… mon grand père maternel faisait de la sculpture sur pierre et sur bois, j’en fais sur glaise et de la numérique et une de mes deux sœur en fait, mais de la.. culinaire !

Bref, je vous invite à visiter son blog perso, la Cocinera Loca, dédié à sa cuisine, et les photos qui vont avec (elle fait de la photo comme moi) montrant ses sculptures culinaires. Au passage, votez pour elle à un petit concours, ca serait sympa !

Poireau au chèvre

Sous peu, je posterai quelques photos de mes sculptures culinaires, essentiellement japonaises (Makis, Yakitoris, Katsudons, Oyakudons et autres

Bon, ce buste est loin d’appartenir à une demoiselle gracieuse et dans la mouvance mince assez à la mode chez les tops modèles, mais bon, je voulais créer ça comme ça

Voici donc quelques gribouillages effectués dans ZBrush ces derniers jours. Rien de bien extraordinnaire, mais plus histoire de pratiquer.

A titre d’information, le crane est le premier que je fait, il reste encore pas mal de boulot pour en faire un joli et correcte. Donc d’autres essais en perspective. J’ai aussi décidé de me replonger dans l’anatomie humaine, que j’ai malheureusement survolé par le passé. J’ai donc acheté quelques livres (j’en reparlerai plus tard), fais quelques recherches sur Internet, et je me suis même abonné à  « Female-anatomy-for-artist.com »

Donc pas mal de tests de sculpture et du dessin dans les jours à venir ! Enfin, quand je trouverai le temps

C’est du 100% « made in ZBrush », à partir de ZSpheres, d’extractions et de primitives. Aucune retopologie à l’heure actuelle. J’espère trouver du temps à moment pour continuer ce modèle… Ah.. pourquoi je n’ai pas plus de temps à moi pour faire plus de sculpture ?

Et la vidéo en question. Désolé, il n’y a pas le visage, je n’avais pas le logiciel pour effectuer les captures au moment de sa création…