Mais les choses ont changé quand mon collègue américain Paul m’a demandé ce modèle pour faire quelques tests. C’était l’occasion de le terminer tiens !

Donc, après quelques heures bien denses, je me suis terminé le modèle. Certes, il ne correspond pas à l’idée originale (c’était le Dieu de la bière, pas de rapport dans le modèle final…), mais je n’avais pas assez de temps pour faire ce que j’avais en tête (diorama complet avec temple japonais et une fille qui se bat contre lui à coup d’eau minérale…et lui de bière…)

Voici ce qui devrait être le modèle finale avec sa pose faite à l’arrache pour ne rien vous cacher… plus quelques screenshots ZBrush. Remarquez que le modèle se prêterai bien à une impression 3D (cliquez pour agrandir)

Note pour moi… investir dans une sonde colorimétrique pour la maison… trop de différence entre le Mac calibré et mon PC…

Voici l’objet original :

Comme vous pouvez le constater, les points correspondant aux brosses sont décalés vers le haut. utiliser la symétrie locale ou la Posable Symmetry ne peuvent corriger le problème pour une raison toute simple : ZBrush utilise la boite englobante pour calculer la symétrie et sur ce modèle, le centre de l’objet n’est pas à l’endroit ou l’on pense le voir à cause des deux bras en bas à droite et à gauche. C’est aligné sur l’axe verticale, mais pour l’axe horizontal, c’est deux bras sont moins haut que le bras du haut. Les brosses ont donc la bonne position dans l’espace, mais pas par rapport à ce que nous voudrions avoir.

Je vais donc montrer dans ce petit tutorial comment changer le point de pivot dans ZBrush, en commençant par le tout début, c’est à dire l’importation.

1. Import et symétrie radiale

Pour importer le modèle 3D (ou Tool / ZTool), au cas ou vous en auriez déjà de présent dans votre document, chargez la primitive Polymesh3D (une étoile en 3D) et cliquez ensuite dans Tool >> Import. Choisissez votre fichier OBJ, et vous devriez avoir quelque chose de similaire à la capture ci-dessous :

Donc pour vouloir sculpter un tel objet d’une façon symétrique, il faut activer cette option. Allez dans la palette Transform, activez la Symétrie, choisissez  l’axe Z uniquement (la profondeur est souvent sur l’axe Z) et cliquez sur le bouton (R), de façon à basculer en symétrie Radiale.

Voici une capture d’écran de ces paramètres :

Comme présenté en introduction la symétrie radiale n’est pas « centrée ».

2. Préparation du modèle pour le nouveau point de pivot

Il est temps de faire quelques étapes pour préparer le modèle pour la dernière étape. Tout d’abord, passez en mode orthogonal si vous êtes en mode perspective. C’est très important pour la prochaine étape. Pour faire cette vérification, allez dans la palette Draw et regardez si le bouton « Persp » est activé. Si c’est le cas, désactivé l’option. Le raccourci clavier est « P ».

Passez alors en vue de côté en durant cette étape, appuyez sur la touche Majuscule de façon à effectuer des rotations de 90°. Choisissez la vue de droite ou de gauche.

Maintenant, il faut masquer tous les polygones, sauf une petite portion, correspondant à l’extrémité de la protubérance de la forme. Pressé les touches CTRL et Majuscule en faisant une rectangle de sélection, et choisissez les quelques bandes de polygones constituants le bout de la forme, comme le montre la capture ci-dessous :

Une fois le clic lâché, seul un couvercle (dans le cas de ce modèle bien sur !) doit être visible à l’écran, le reste du modèle étant alors masqué. Attention à ce que le modèle qui reste à l’écran soit bien symétrique sur les axes X et Y ! Si ce n’est pas le cas, n’hésitez pas à refaire cette étape.

3. Changement du point de pivot

Voici maintenant l’étape principale de ce tutorial ! Définissons le nouveau point de pivot : dans la palette Transform, cliquez sur le bouton S.Pivot (Set Pivot). Cette action aura pour but de redéfinir le point de pivot de la partie visible de l’objet, en le centrant par rapport à la boite englobante. Comme notre sélection de polygones visibles à l’écran est symétrique sur l’axe vertical et horizontal, le nouveau centre sera parfaitement au milieu du couvercle. Pour le prouvez, observez bien votre modèle lors du clic sur le S.Pivot : votre modèle devrait se déplacer sur l’écran.. pour se déplacer la ou est le centre définit par les brosses.

Démasquez les polygones de l’objet en faisant un CTRL+Majuscule+clic dans une partie vide du document. Et voilà, votre modèle possède une symétrie radiale alignée sur le centre que vous avez définit.

Changez le Radial Count dans la palette Transform pour la valeur 3 et vous pouvez commencer à sculpter !

Je pense que je suis assez négatif dans mes commentaires sur modo, parce qu’actuellement, je suis vraiment dans la phase de modélisation et surtout parce que j’ai un long passé dans ce domaine. Pour être honnête, je pense que modo est vraiment très loin derrière Amapi 8 ou Hexagon sur la phase de modélisation, mais, et c’est « mais » est important, modo offre beaucoup de personnalisation, beaucoup de scripts qui ajoutent des outils que vous n’avez pas par défaut et ça, c’est quelque chose d’impossible avec Amapi et Hexagon. Une fois que vous commencez à mieux connaitre la palette d’outils de modo, l’ensemble devient plus aisé et (enfin), plus productif.

J’ai aussi commencé à travailler plus sur les shader, les textures (pas encore visible en WIP) et les Vs, et pour ce domaine, modo est vraiment une super solution qui offre de quoi se faire plaisir. Un petit point un peu moins positif pour le material editor qui n’est pas très « visuel ». Un node editor serait le bienvenue ! Ah oui, je n’a pas encore parlé de la vitesse de rendu… à ce niveau la, modo est la meilleure solution que je connaisse (bien que Vray arrive à grand pas avec un système assez pompé sur celui de modo…) et le rendu simil-temps réel est un vrai régal quand il s’agit de régler ses shaders, ses lumières et ses positions de caméra.

Voici l’évolution du WIP du petit robot. Quelques parties ne sont pas visibles car elles font partit de tests (une coiffure très afro style

Ah oui, je travaille aussi sur le positionnement des points de pivots pour faire des poses un peu plus facilement et avoir par exemple, des paupières plus cohérentes (à l’opposé de ce que l’on voit sur la capture ci-dessous).

Avant de continuer, pour ceux qui me liront sans me connaitre, je suis un des père du modeleur Hexagon, et j’ai aussi travaillé longuement sur Carrara, tous deux maintenant la propriété de DAZ 3D. J’ai aussi un très long passé sur 3DSMax que je continue à utiliser régulièrement. Je travaille au moment ou j’écris ces lignes chez Pixologic, éditeur de ZBrush.

Mais pourquoi ne plus utiliser Hexagon et Carrara ? Cette question fût très récurrente sur ce forum et continue à revenir régulièrement. Bien sur, les réponses vont m’être propre… tout d’abord, Hexagon, modeleur qui m’est très cher vu que les développeurs d’Eovia avait fait un logiciel prèsque à mon image en terme de modélisation était pour moi la solution parfaite. Mais le développement n’a pas évolué depuis sont rachat par DAZ. Au contraire, des bugs ont été rajoutés. Quant à Carrara, il propose de nombreuses fonctions intéressantes, mais son avenir semble tout aussi sombre vu que presque l’intégralité de l’équipe de développeurs original n’est plus. De plus, certaines parties n’ont pas évoluée ou très peu.
Il me fallait une solution d’avenir !

Mon choix s’est porté vers modo. Le logiciel est récent, donc basé sur une architecture moderne et l’équipe derrière est tout sauf composée de débutants. certes, il manque encore de plusieurs fonctions assez cruciales, il nécessite pas mal de compétences techniques, mais son prix, sa communauté, les nombreuses ressources présentes m’ont fait choisir cette solution, au détriment d’autres logiciels comme Cinema 4D, aux mises à jours hors de prix et bien trop fréquentes.

Pour en revenir à l’article, il sera étalé dans le temps, articulé autour d’un projet principal, la création d’un petit robot à l’inspiration « Robots », du film de Dreamworks (à voir !). cela me permettra d’attaquer la modélisation en hard modeling, les copies, mais aussi les UVs, les shaders, puis avec l’arrivée de modo 401, le rigging et l’animation, pour terminer bien sur avec le lighting et le rendu !

En parallèle, je réaliserai des petits exercices, réaliserai divers tutoriaux, donc ceux payants que l’o peut trouver chez Luxology.

Assez de blabla, entrons dans le vif du sujet avec quelques captures de ce que j’ai commencé.

Voici une capture de modo avec le début du robot :

Et un essai de rendu rapide du modèle :

Puis en parallèle, je fais en diagonale la formation de Digital Tutors sur l’introduction à modo, basé sur la création d’une Austin mini Coper :

Maintenant que l’introduction est passée, on va attaquer le vif du sujet sur la modélisation, dans un prochain message !

Note: Sachez quand même que le passage n’est pas aisé du tout et que je m’accroche, alors que je ne m’estime pas être un débutant de la 3D… en prenant en compte de mon formatage d’ex Software Designer…

C’est aussi pour moi l’occasion de tester le plugin de videos du blog !