La réponse est souvent la même : les Matériaux de ZBrush et/ou MatCap apportent un réel plus pour le look du modèle… mais qu’en est il si on veut avoir la même chose dans son logiciel de 3D préféré ?

Aujourd’hui sort dans les kiosques le hors série de 3DMag Movie Creation dédié à ZBrush (et aussi Cinema 4D). Vous trouverez dedans un didacticiel texte + vidéo que je propose sur la création d’un modèle en vue de l’impression, la Poule Dentée (en hommage au Chat Potté) et un article sur l’usinage 3D avec ZBrush (et pas que ZBrush en fait) en collaboration avec C2L APAR.

Le didacticiel est accompagné de 2h40 de vidéo commenté couvrant la réalisation du modèle et la partie impression 3D, le tout avec ZBush 4R2. En voici un aperçu accéléré et coupé.

Pour La Poule Dentée, voici un rendu sous ZBrush, résultat de 3h de sculpture/peinture :

Et quelques photos de l’impression 3D, effectuée par Sculteo (10 cms de haut)

Le hors série inclue bien d’autres didacticiels bien sur dont ceux d’Olvier Drion, avec le résultat visible chez modo.logy.

Pour les besoins de l’émission supra courte Wazup qui passe sur Canal J, j’ai réalisé leur logo pour qu’il puisse l’avoir de façon à illustrer le processus d’impression 3D.

Vous pouvez consulter l’extrait en ligne, l’émission commence par ce sujet. Pour l’occasion, voici la vidéo de la sculpture et peinture du logo, entièrement commentée. Comme précisé en introduction, la voix a été rajouté suite à l’enregistrement, c’est donc plutôt une réalisation commentée qu’un vrai didacticiel

Toutefois, c’est une réalisation facile et complète qui pourra intéresser les débutants sous ZBrush !

Désolé de mettre ceci en ligne si tardivement, je n’ai eu la possibilité de montrer le tout que depuis peu.

Téléchargez la vidéo "Le logo de Wazup"
Poids : 145.29 MB - Format : mov - Durée : 34:35.

J’ai eu la possibilité de voir deux modèles que j’ai réaliser prendre vie dans le monde réel, et ce, contrairement à l’impression 3D, dans des matériaux nobles tels que le bois ou l’aluminium. Je reviendrais un peu plus tard sur l’usinage et ce que réalise cette société (et croyez moi, c’est fantastique !) et en attendant, voici ces deux projets en image. Je tenais aussi à remercier chaleureusement tout l’équipe pour leur accueil et les précieuses informations qu’ils m’ont données !

Fresque murale

Un projet de fresque, réalisé avec ZBrush 4R2 beta, le tout usiné sur une machine trois axes, sur du chêne. Le support en bois à bien sur été supprimé et les photos représentent une version non poncée et non vernie :

Bjurk

Je pensais à Ikea en cherchant un nom à cette tête, donc bon, désolé ! C’est une tête faite en speed sculpting, pour expliquer à l’équipe de C2L comment sculpter avec ZBrush, et surtout comment l’on pouvait faire des variations sur un modèle. Cette tête doit correspondre en gros à 30 min de travail.

L’usinage a été fait sur une machine multi-axe, dans du Garapa (bois exotique) et le modèle usiné est un peu moins précis que la sculpture car la fraise la plus petite utilisée faisait 4mm. Remarquez toutefois la précision pour une fraise aussi « grosse » !

Si vous êtes intéressé par la sculpture numérique, par l’anatomie et par ZBrush, je vous invite à lorgner du côté de la nouvelle formation que propose Ryan Kingslien chez ZBrushWorkshops: Anatomy 2.0.

Au total, 6 modules de 3h en vidéo, accès au 15h de vidéos d’introduction à ZBrush 4 et trois sessions en tête à tête avec Ryan.

Si vous voulez mon avis, Ryan est quelqu’un qui est très pédagogue, qui à une connaissance extrême de ZBrush (bien plus que moi), qui surtout est à la recherche de nouvelles techniques et approches artistiques. Et pour couronner le tout, il a un anglais -très- compréhensible.

Si j’avais le temps, je foncerai sur cette formation malgré un prix qui peut paraitre élevé, bien que non comparable à un simple DVD de formation. Allez, fin de la pub qui est plutôt un conseil de ma part :p

Pour le Mangalore, il manque la partie 2, vu que l’Atelier a été repoussé deux fois, mais je devrais annoncer une nouvelle date sous peu. Toutefois, cette première aprtie devrait vous aider à prendre en main les bases de ZBrush et vous permettre de commencer vos premières sculptures.

Pour Iron Girl, je tiens à préciser qu’il était impossible en 2h30 de faire une sculpture complète, le but était plutôt de montrer certaines techniques, bien que tout ne soit pas présent (certaines brosses introduites dans la 3.5 n’ont pas été présentés).

Enfin, une petite note : ces ateliers sont gratuits, je fais ça bénévolement sur mon temps perso, donc un peu de sponsoring Paypal serait sympathique pour que les ateliers continuent. Pour vous donner une idée, j’ai eu 7 dons en 6 mois (dont deux de la même personne et un par un ami que j’ai engueulé !), pour… plus de 40 000 téléchargements de vidéos. Bref, je ne viens pas quémander pour autant, mais ça n’aide pas à la motivation pour la suite… Et j’ai pas envie de passer au système payant pour autant.

C’est avec un petit peu de retard que je vous annonce la sortie du deuxième livre de Scott Spencer « Sculpture numérique avec ZBrush – l’Anatomie Humaine » aux édition Pearson.

Si vous vous intéressez à la sculpture humaine et que vous souhaitez faire de gros progrès, c’est le livre à posséder absolument ! Toute l’anatomie humaine y passe avec force détails, mais surtout, Scott vous expliquera pourquoi votre sculpture doit être ainsi parce que « vous avez une bosse ici parce que l’os… » Bref, comprendre et penser pour mieux réaliser.

J’en profite aussi pour glisser un mot suite à un commentaire un peu négatif du livre sur un forum, car l’essentiel se base sur ZBrush 3.1 et non ZBrush 3.5 ou 4. C’est un fait, Scott utilise une « vieille » version de ZBrush. La raison principale est que la rédaction de ce livre à prit du temps, sans compter le temps de traduction en plus. mais franchement, cela ne pose aucun soucis, car dans ce livre, ZBrush est plus un outil qu’autre chose, ce qui sous entend que presque l’ensemble des concepts peuvent s’appliquer à d’autres outils de sculptures, y compris la sculpture traditionnels.

Bref, jetez-vous sur ce livre, c’est de l’or en barre !

Vous pourrez trouver ce livre dans toutes les bonnes crèmeries, telles que Eyrolles, Fnac, Amazon (ah, tiens non…), etc…

Note : bibi à fait, tout comme le premier volume, la relecture technique, mais le travail sur ZBrush 4 m’a prit bien plus de temps que prévu, donc j’ai été bien moins rigoureux que sur le premier volume, j’en suis très désolé, surtout au vu de la qualité du livre…

Pendant le salon Japan Expo, j’ai eu l’occasion de rencontrer Stivo, illustrateur et auteur de la BD Dugly, histoires d’une petite bouledogue français. La discussion est vite partie autour de Dugly en 3D et nous avons convenu de la créer avec ZBrush.

Rendez-vous fût donné autour de la Cintiq sur le stand le vendredi, Stivo à la direction artistique (bah c’est son chien, non ? ) et moi à la « technique », stylet en main…

Stivo aux commandes : « Regarde, là, làààà la patte, elle est comme ça !! » notez mon aire désespéré…:) Photo H. Elophe.

Découvrez le Making Of de Dugly en 3D dans la suite de ce billet !

Nous sommes partit de sa BD en regardant plusieurs vues différentes pour commencer à lever le volume, tout en s’appuyant sur des ZSphères.

La base en Zsphère, très simple et approximative.

Quelques coup de brosse Move, on se rapproche de la forme finale du Dugly.

Les Zsphères converties en Adaptive Skin puis modifiées avec la brosse Move.

Puis avec la brosse Clay on continue à affiner le modèle. Nous avions en une dizaine de minute le gros du chien mis en place.

C’est ensuite que Stivo m’a fait faire pas mal de corrections par-ci et par-là, que ce soit les yeux ou les pattes avant. Bon, il faut avouer que la forme globale n’était pas très compliquée, mais c’est ces petites corrections diverses qui vont vraiment donner le caractère à cette chienne et respecter le style de l’auteur.

On y est presque ! Ce n’est pas encore complètement ça, mais on s’en rapproche !

Est venu ensuite la phase de peinture. Ici, point de difficulté, c’est essentiellement de l’aplat avec du faux ombrage, important pour l’impression 3D (cf ci-après).

Dugly finalisée et ne couleurs !

Au final, il m’aura fallut moins d’une demi heure (au vu des dates d’enregistrement du fichier) pour sculpter et peindre Dugly, avec l’aide de Stivo !

C’est presque ça !! Photo H. Elophe.

J’ai enfin travaillé sur le fichier 3D pour le préparer pour l’impression : création des UVs avec UV Master, création des textures puis décimation avec Decimation Master pour rendre le fichier plus light pour l’impression 3D. J’ai enfin fait un export VRML avec 3D Print Exporter, avec la bonne taille.

Dugly « décimée », opération d’optimisation du modèle pour préparer la phase d’impression 3D.

A l’issue de la première impression opérée par Sculpteo, nous nous sommes rendu compte d’un problème : la tête de Dugly étant lourde, elle tombait en avant si on la bougeait un peu, le point d’équilibre était très limite. La deuxième édition à hérité d’un socle, pour la rendre plus stable. Comme je le précisais plus haut, j’ai peint des fausses ombres, pour renforcer l’impression de volume. on 3D virtuelle, on peu tricher facilement, ici, on imprime en réel et l’imprimante reproduit « bêtement » ce qu’on lui donne. Donc tricher aide à améliorer le résultat !

Voici donc Dugly en version finale, avec son socle, sans ponçage ni verni : brute d’impression !

Et Stivo m’a fait une petite dédicace que je partage avec vous !

En espérant que ce petit Making Of vous ait plu et vous incite à vous aussi, à passer du virtuel au réel !

Cette année, nous allons pas mal nous focaliser sur l’impression 3D et il faut donc que je prépare des démos qui :

• Montrer la prise en main de ZBrush
• Montrer ZBrush dans son ensemble (base mesh, sculpture, UVs, polypainting, exportation, etc.)
• Faire des démos qui ne soient pas sur des cubes et des sphères (Ca parait évident, mais combien de démos j’ai pu voir sur des cubes et des sphères ! Certains démonstrateurs s’en sortent admirablement et font des trucs super (je pense à un belge en particulier !) mais les autres.. (je pense à un canadien… )
• Orienter certaines démos sur l’impression 3D et expliquer comment préparer son modèle, autant pour les contraintes techniques que les contraintes de prix (cf mon Atelier sur l’impression 3D).
• Faire des démos qui puisse êtres reproduites ou qui font apprendre aux visiteurs
• Me font plaisir. C’est bête, mais quand on y va a reculons, cela plait à personne. Bref, vous faire plaisir

Voici donc quelques petits essais de démos globales qui seront faites rapidement (20 min max). Bien sur, les images ci-dessous sont le résultat d’un peu plus de travail…

Un perso de type nendoroid, tête Super Deformed en quelques minutes de sculpting, une texture d’yeux interchangeable (en gros, faire plusieurs têtes en même temps), un corps en ZSpheres et le tour est joué. J’ai aussi travaillé un peu pour pouvoir « couper » la tête pour faciliter l’impression.

Un robot à faire en 5 min, basé que sur des ZSphères, inspiré par celui de Laputa (un de mes Ghibli préféré !)

Et pour finir, c’est pas vraiment pour une démo, mais des petits « trophées » ZBrush à imprimer, plus pour le plaisir